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Siempre hemos oído ese tópico de “Spain is different” pero por mucho que nos pese tenemos que admitir que durante muchísimos años ha sido así. Afortunadamente parece que las nuevas generaciones de “españolitos” estamos haciendo que fuera de nuestras fronteras se nos conozca por algo más que por “la sevillana, el flamenco y el toro”. Una reflexión curiosa que nada tiene que ver con el post: a Andalucía dentro de España se le conoce por lo mismo que España es conocida en el mundo por lo que, está claro que si España no tuviese una comunidad autónoma tan importante, tan especial y tan maravillosa como Andalucía, tendría perdida sus señas de identidad.

Volviendo al post, decía que parece que las nuevas generaciones estamos cambiando el parecer del resto del mundo para con nosotros. Pero a veces te encuentras cosas por ahí que dejan muy a las claras lo que ha sido este país siempre. Los ingleses tenían a los Beatles, los estadounidenses a Frank Sinatra los suecos a Abba y nosotros… a la “gran” Lola Flores.

Bueno pues os dejo este vídeo para que lo compareis con el “New York, New York” o con el “Let it be” de los Beatles.

Sin más la más grande artista española, la reina, la “faraona”: Lola Flores.

P.D. No sé si cortarme las venas o dejármelas largas.

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fondosession oldskool

Vuelvo para dejaros una session de Hardcore Oldskool con todos los clásicos de hace ya tantos años.

Nestor Martinez – Private Oldskool Set

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Sevilla se mueve a ritmo de house. Está clarísimo.

Para gente como yo, que amamos este estilo de música es muy grato ver y sobre todo poder disfrutar de la tendencia que se ha creado en todas las salas nocturnas de nuestra ciudad. De hecho en la gran mayoría de discotecas sevillanas, el estilo predominante es el house (tocando todas sus variantes, según el ambiente de la sala). Y era normal que esto llegase. Las grandes ciudades del pais han marcado siempre el ritmo de nuestro pais, y sin embargo, en Sevilla como gran ciudad, aun no habia llegado. Afortunadamente, esta situación hace tiempo que llegó a su fin.

Por poner un ejemplo, este Domingo (05/10/2008) tan solo en un día, pude ver a Juan Magan, Victor Magan, Jose Delgado y David Penn. El Sábado (me parece) vino John Digweed. La semana pasada visitó nuestra ciudad Wally Lopez. Hace pocos días que vino el señor, David Guetta, y para ahora en Noviembre nos visita Erick Morillo. Este fin de semana que entra, vienen Jesse García, Taito Tikaro y Sébastien Léger, entre otros…

Los carteles se multiplican y estas salas están apostando por la cultura de club. Raro es el fin de semana que no hay ningún artista nacional o internacional.

Y todo esto que está ocurriendo es muy normal puesto que los amantes del house en Sevilla cada vez son más. El unvierso house de Sevilla es bastante amplio, contamos con salas, sellos discográficos, programas de radio, dj’s y productores conocidos a nivel nacional y fuera de nuestro país

Como Dj’s tenemos a Jose Delgado (para mí uno de los mejores de Andalucía), el grandísimo Marcos Cruz, G-Sus…

Sellos hay alguno como Ba+ o Disfruta music.

Salas, conocida a nivel nacional, B3.

Productores: Sin duda nuestro máximo exponente aquí (aunque Marcos Cruz también produce) es el gran Alex Guerrero.

Y muchos más que me dejo atrás, muchísimos dj’s amateurs que mueven nuestra ciudad a 128 bpms.

Tan solo queda decir, que siga la fiesta 🙂

David Guetta @ B3 Sevilla

Taito Tikaro + Clarence (Live) @ Abril Sevilla

Ibiza love festival @ Sala Boss

De todas las cosas que me gustarían contar de lo que pude vivir el Sábado en B3, tan solo me gustaría hacerte la siguiente pregunta:

¿Crees que es posible llorar en una discoteca?

El Sábado me pasó, bueno a mí y a varios de los que estában a mi alrededor. Se nos saltaron las lágrimas. Lo sé, es una tontería pero hay gente que se emociona viendo un paso de Semana Santa y a los que estábamos allí se nos unieron una serie de motivos que nos hizo, que se nos cayera alguna que otra lágrima de emoción.

La noche empezaba bien, Blake Jarrel (aunque al principio en las pantallas de B3 apareciera como “Black Jarrell”, ya os vale…) a los platos, un americano el cual tiene la vitola de ser el dj con más proyección dentro del género trance. No desentonó, pero la verdad es que los temas que eligió fueron un poco oscuros, repetitivos e incluso, en algunos momentos, cansinos… Quedamos un poco decepcionados, todos. Los amantes del trance los que iban porque tan solo querían ver a Armin, como la compañía que teníamos, que la verdad, las pobres fueron obligadas allí esperando otra cosa (que engañadas estaban 😛 )…

Pasaba el tiempo y por la sala corría el rumor que Armin no empezaba hasta las 4 de la mañana así que como fuimos pudiendo, hicimos algo de tiempo. Yo me dediqué a encontrarme con gente conocida, como algunos porteros, amigas del tuenti, o mi buen amigo, el afamado Dj Isy, que estaba allí con toda su gente.

Dieron las 4 de la mañana y en ese momento ocurrió lo siguiente:

(Es normal que algunos vídeos distorsionen el sonido, puesto que teníamos 40.000 watios de sonido colgando (literalmente) sobre nuestras cabezas)

Empezaba la fiesta, sí estaba allí, ese rubio que había visto miles de veces en conciertos, en videoclips, en fotos, uno de mis ídolos (de los pocos que tengo) lo tenía allí, a 15 metros !! Y como era de esperar, en una sesión de 3 horas, no se puede poner grandes éxitos desde el primer momento, así que Armin fue jugando con la música para ir calentando el ambiente, y ya pasado un rato, comenzaron los pelotazos, uno tras otro. Por no hablar de sus mezclas que fueron increíbles, nunca vi a nadie pinchar como él. No voy a poner todos los vídeos que tengo, ni todos los que he encontrado, porque haría una colección de 80 vídeos por lo menos. Así que os dejaré algunas pinceladas de lo que fue aquello. A continuación lo que fue para mí el momento más mágico de la noche:

Armin Van Buuren en B3 Sevilla – Communication

Impresiona eh 🙂

Después de este momento, todo lo que vino fue similar, la gente entregada, todo el mundo con los brazos arriba. ¿Dicen que el trance no tiene tirón? ¿Que es una música demasiado tranquila? No he visto a un público más entregado que el del Sábado.

Otro momento, impresionante tema, impresionante melodía, impresionante la gente con los móviles y mecheros arriba:

(Cuando he realizado el post, este video no funcionaba, si continua asi, lo subo a otro sitio)

Ese fue el momento en el cual, se me saltaron las lágrimas, y más cuando, el señor Sir Armin van Buuren se subió en la mesa donde pinchaba para agradecer a la gente su entrega 😛

Después de 3 horas de sesión y cuando parecía que todo se terminaba, la gente seguía pidiendo “Armin, Armin, Armin…” y antes de irse, nos deleitó con su último tema, Going Wrong, en una versión inédita, que no la encontrarás ni por internet, ni en una tienda ni en ningún sitio, es exclusiva de él, por eso es tan grande poder verle en directo:

Cierre de Fiesta Armin en B3 Sevilla – Going Wrong (Armin exclusive mix):

Y a eso de las 7 y cuarto de la mañana, terminaba Armin, aunque la fiesta siguió durante mucho más tiempo, aunque la mayoría de la gente estábamos ya exhaustos.

Una fotillo del evento:

El resumen, la fiesta: 10 de 10. Im-presionante poder ver a este genio en directo, una de las mejores noches de toda mi vida, magia en una discoteca. Como se está publicando mucho últimamente por ahí..

¡¡ Gracias B3 !!

Y en Julio a ver a Tiësto en el cierre de Rock in Rio (Madrid) eso si no podemos ir a verlo en Ibiza…

Siguiendo la estela del artículo de la semana pasada, llega a esta sección, uno de los que a mi humilde opinión es un clásico de los clásicos de la música de todos los tiempos.

¿Quién no ha oído nunca eso de… “No woman, no cry…”? Pues esta canción probablemente fué escrita por él mismo, aunque en los créditos del disco aparecen reflejados a un tal “V.Ford” Vicent Ford, era un director de cocina que daba de comer a los más necesitados de Trenchtown, un ghetto de Kingstown en Jamaica, donde creció Marley. Al ponerle los créditos a su nombre, todos los derechos de autor fueron a pasar a este hombre, asegurando la comida en esa cocina para siempre.

Eso dice mucho del carácter de este artista que fue no solo cantante, sino político en su país y defensor claro de la cultura rastafari.

Sacado de la wikipedia

Bob Marley era entonces un activo político en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob decidió dar un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 cuyo propósito era promulgar la paz, ya que los gangsters se estaban haciendo con las calles. Después del anuncio del concierto, el gobierno convocó elecciones para el día 20 de diciembre. La misma tarde del concierto, unos desconocidos irrumpieron en la casa de Bob y abrieron fuego contra él, sin consecuencias afortunadamente, pero creando un gran revuelo y pánico en las calles de la capital jamaicana. Bob fue puesto a salvo en un refugio de las colinas colindantes con Kingston. Tras una larga meditación, Bob decidió subirse al escenario para dar ese mítico concierto, aún a expensas de que quienes lo atacaron puedieran volver para atentar de nuevo contra su vida. Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos 18 meses. Temiendo otro atentado, dejo el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, “Exodus”, uno de los más importantes de su carrera y del reggae.
Al acabar la gira europea Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Bob hizo dos conciertos en el Madison Square Garden, pero cayó gravemente enfermo. Tres años antes, en Londres, se había herido el dedo del pie jugando fútbol. La herida se volvió cancerígena y, a pesar de haber sido tratado en Miami, continuó reproduciendose. En 1980, el cáncer comezó a propagarse por el cuerpo de Bob. Controló la enfermedad durante ocho meses, siguiendo tratamiento en la clínica del Dr. Joseph Issels, en Bavaria. El tratamiento de Issels levantó mucha polémica porque sólo usaba remedios naturales y no tóxicos y, por algún tiempo, pareció funcionar en Bob. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no completó su viaje.

Bob Marley moría en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes, Marley había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribuición a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, el Honorable Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Marley fue llevado a su tierra natal, Nine Mile, en el norte de la isla , donde ahora descansa en un mausoleo. Bob Marley murió a los 36 años, pero su leyenda permanece viva hasta hoy y por muchos años.

Bueno pues después de conocer la historia de la canción y del artista, aquí os dejo el player de la misma, para que podais disfrutar de una de las maravillas de la música: “No woman, no cry”.

Hoy quiero comenzar otra sección que espero pueda continuarse a lo largo del tiempo, en la cual me gustaría recomendar, canciones que por un motivo u otro, me hacen sentir cosas. Yo me considero abiertamente un melómano empedernido, me llevo todo el día oyendo música de una u otra forma, además siempre he dicho, que llegado el momento preferiría mil veces quedarme ciego a quedarme sordo.

Por eso, en mi rincón en el mundo web, no podía dejar de poner esas obras que siempre me han hecho pasar los mejores momentos de mi vida. Quiero aclarar que mi gusto musical, es muy amplio por lo cual, en esta sección habrá desde música rock, dance, hasta piezas de música clásica, pero con una característica en común: pertenecer a ese grupo de canciones conocido como “buena música” almenos desde mi punto subjetivo.

Para comenzar, traigo una canción que es conocida por todos vosotros, ha aparecido en muchísimas películas y ha tenido cientos de versiones.

Somewhere over the rainbow, fue compuesta a finales de la década de los 30, siendo el tema más recordado de la película de 1939, El Mago de Oz.

La canción pertence a las “100 mejores canciones del siglo” compilación hecha por Recording Industry Association of America, entre otras cosas fue la canción insigne de las tropas americanas desplazadas a Europa en la Segunda Guerra Mundial.

Entre los artistas que han versionado esta canción, hay de lo más variopinto: Frank Sinatra, Bob Marley, Eric Clapton, Fatih Hill, Dizzy Gillespie, Guns N’ Roses, Il Divo, Kenny G, Kylie Minogue, Mägo de Oz, Marusha, Norah Jones, Metallica, Ray Charles, Tom Jones y hasta Richard Clayderman.

Pero en concreto, la versión que me gustaría, y la que particularmente más me gusta es la de Israel Kamakawiwo’ole. Un cantante que no ha sido demasiado popular en territorio europeo.

Detrás de esta imagen, que podría salir en las noticias hablando de la obesidad y de personas no sanas, detrás de este ser humano de aspecto… digamos enorme, se encuentra una de las voces más dulces que he tenido el placer de oir en toda mi vida.

Él es un cantante Hawaiano, conocido como Iz, tuvo en esta canción su éxito más destacado, siendo una canción que ha aparecido en muchas películas como Descubriendo a Forrester, ¿Conoces a Joe Black?, 50 primeras citas, así como capítulos de la serie de televisión ER (Emergencias).

Al avanzar su carrera, Iz se fue caracterizando por promover los valores y la cultura de Hawái, así como el movimiento independentista, a través de sus canciones (la letra de sus canciones a menudo abordaban el tema de la independencia abiertamente). Sus canciones se utilizan actualmente en series de televisión y películas como por ejemplo, en Argentina en Alma Pirata.

En 1997, Iz fue honrado por la Hawaii Academy of Recording Arts en la ceremonia anual de los premios Na Hoku Hanohano en cuatro de las más importantes categorías, entre ellas mejor cantante y mejor álbum. Iz no pudo asistir a la ceremonia y vio el evento desde su habitación en el hospital.

Durante la mayor parte de su vida adulta Iz fue obeso llegando a pesar 340 kg. Fue hospitalizado en numerosas ocasiones, y murió afectado de problemas respiratorios derivados de su enorme peso el 26 de junio de 1997 a los 38 años de edad. Su cuerpo fue velado en el edificio del Capitolio en Honolulu, con la bandera a media asta en los edificios estatales. Luego de cremado las cenizas de Iz fueron esparcidas en el océano frente a la playa de Makua.

Iz se distinguía por pertenecer a una cada vez menor minoría que sólo tienen antecesores hawaianos nativos. Iz es recordado por su carácter siempre alegre y positivo, y por su amor a la tierra y al pueblo hawaiano.

Sacado de Wikipedia.

Pues nada, no me enrollo más y aquí os dejo la canción y su videoclip para que disfruteis de la música tanto como lo hago yo.

Israel Kamakawiwo’ole : Somewhere Over the Rainbow

Muchos se preguntarán el curioso título de este post, pero todo tiene su explicación. Quien viva en Sevilla, o ya más bien digo en Andalucía, seguramente que habrá escuchado, voluntariamente o no, el tema “Arma la vida” que pegó fortísimo por esta zona allá por los años 2000-2002. Pues bien, ese tema, aunque a muchos le pueda parecer extraño, proviene de esta canción:

Emma Shapplin – Spente le stelle

http://www.goear.com/files/sst3/mp3files/10022007/43029465b6e1e715e5132e3262f7f5c0.mp3″

Es un tema que como veis es tranquilito, así relajante, está cantado por una soprano francesa (Crystêle Joliton), y es un tema que es para escuchar de noche. Y si hay estrellas, mejor.

Posteriormente, sobre esa base, el Dj de Irlanda del Norte Paul Materson (a.k.a Yomanda) hizo un remix/nueva versión a esa canción que os lo pongo a continuación:

http://www.goear.com/files/sst3/mp3files/01042007/bdbd3a0851a92cef3f7996a41e3b91ad.mp3″

Como veis un tema de muchísima calidad, con una subidas tremendas y aprovechando los samples donde la soprano canta.

Sigo con la historia, posteriormente, un Dj llamado Dave Soerensen, hizo otra versión mucho menos elaborada en la que tan solo utilizaba el sample creado por Yomanda, añadirle unas palabras en español, y estropear (a mi modo de entender las cosas) el tema. Aquí fue donde pasó de llamarse Spente le Stelle (como se llamaba originalmente) a “Ama la vida”

Aquí lo teneis:

http://www.goear.com/files/sst4/mp3files/24092007/2d0933041d6d45368f5ed4d838a4c2bf.mp3″

Y a posteriores, un Dj de Sevilla apodado Karpin, hizo otra versión, en esta ocasión en breakbeat, que fue la que se conoció aqui en Sevilla, y aquí es donde viene la historia, un tema que se llama “Spente le Stelle” comienza a llamarse “Arma la vida”:

http://www.goear.com/files/sst3/mp3files/18022007/5aa746304f1318469e05e9b4c1798404.mp3″

Y esto es lo que no entiendo, el por qué de “Arma” en todo caso debería llamarse “Ama la vida”, pero no, tu preguntas en Sevilla por “Arma la vida”, y cualquier chaval de entre 20 / 25 años te sabrá identificar el tema, ahora pregunta tu por “Spente le Stelle”…

Es solo una curiosidad que me rondaba ayer por la cabeza…

Si alguien tiene respuesta…

Moraleja: “Si no vas a mejorar lo que ya hay, no hagas nada”